2014十大電影排行榜

想不到2014年旋即來到尾聲，好像才剛剛和朋友看完賀歲檔期的《金雞sss》，轉眼間，年尾的《飢餓遊戲終極篇：自由幻夢1》都快要落畫了。不同的電影難得地陪伴我渡過了一整年的時間，臨近年尾，我當然要順理成章地把它們記錄下來。

我原意是想把本年度所有看過的電影，都一齣不漏的記錄低作回顧，不過今年有努力地分享電影後觀，亦有不時把一段日子裏看過的作一次性的分享，所以恐怕當中不少電影會重覆，遂打消念頭。不過既然是回顧，我決定成立自己的十大電影排行榜，表楊一下今年出色，而正中我下懷的電影。

第十位. 按我吧！
原來喜劇並不在是青春偶像的專利！電影網羅了四位好戲之人，講述眾主角到拉斯維加斯參加單身派對的故事。四位主角雖然年紀老邁，電影的笑料卻沒有受到角色的年紀所限，他們於戲裏面對角色自況的自嘲，笑談人生百談，審視角色之間的友情，拍起來火花與喜劇感十足！

第九位. 按我吧！
教人刮目相看的印度電影，把多年來印度電影的固有形象徹底改頭換面。電影沒有驚天動地的愛情線，反而是從男女主角僅止於午餐盒及伴隨的信條的相交當中，編寫了一段點到即止的擦身情緣，滋潤了雙方的心靈，也令大家重拾對生活的動力。電影敏銳地捕捉了勞勞碌碌的現代人對現實的無奈，還有倆人對彼此守望相助的情懷的那份美麗而傷感的珍而重之，情感輕描淡寫，為電影注有無與倫比的小清新。

第八位. 按我吧！
一對戀人身患絕症的故事，看似十分俗套，但電影以青春愛情片作包裝，調子卻是出奇地樂觀。男女主角攜手面對不知是褔是禍的日子，苦中作樂的情節教人會心微笑，後期於死亡邊緣共赴患難，亦沒有呼天搶地的生離死別，劇本把悲傷的故事注入滿滿的陽光氣息，笑中有淚更顯真實。

第七位. 按我吧！
這部電影的成功，女主角的角色的塑造實在是致勝的關鍵！電影花了許多時間去刻劃女主角的過去，為她的成魔之路鋪下了豐富的基礎，一方面既加強了故事的娛樂性，同時也保留了童話的魔幻色彩。女主角的演出更加無可剔，後天的特技化妝和造型設計固然錦上添花，但她的舉手投足同樣形神兼備，把黑魔后的冷漠和高傲傳神地演繹出來。

第六位. 按我吧！
看起來像是千篇一律的劫機電影，隨住劇情的推進，方才發現別有洞天！特別是種種的疑點和矛頭統統直指主角，使電影的追看程度極高，還有黑客利用美國嚴密的防衛制度反客為主的情節，結局亦解釋得合情合理，令到懸疑的氣氛貫徹整部電影。美中不足的是男主角再次飾演同類角色，繼續上知天文下知地理，智勇相全以一敵十，令角色的新鮮感稍為減少。

第五位. 按我吧！
有人說電影硬要分拆成上下集很悶，我卻持相反意見。我認為這部上集的文戲處理得很精彩，很多情節例如女主角如何凝聚人民的情緒，以及和Capitol抗爭的強弱對壘，都很有如箭在弦的感覺，各種鋪排都埋下了令人對下集引頸期待的伏線，作為上集的確十分不錯。

第四位. 按我吧！
剛得悉電影於過去的金球獎奪得最佳動畫，實在是實至名歸！電影的故事令人看得津津樂道，視覺效果更是一流，多場的人龍大戰拍起來刺激緊張，把3D效果發揮得活靈活現。尤其是有Cate Blanchett坐陣聲演一角，畫龍點睛！

第三位. 按我吧！
很多人以為這齣電影是人物傳記，因而拒而入場，我實在要為它伸冤啊，這可是如假包換的愛情片呢！懶理電影的情節有否被美化，從愛情片的角度而言，的而且確觸動人心。電影講述主角患上不治之症，女主角多年來的不離不棄，倆人的感情描寫細膩，其中還加入了男主角對宇宙黑洞的研究的成名之路，兩種截然不同的原素相輔相成，十分可觀！當中的愛情線更加功不可沒，兩人的感情轉折順其自然，沒有半點違和感，把「這種戀愛太罕有，不需真正擁有」的道理展現得淋漓盡致，完場時滿地紙巾也是意料中事。

第二位. 按我吧！

電影講述一個葬禮令各散東西的家人再次聚首一堂，引發起一連串啼笑皆非的家庭矛盾，故事不算奇峰突出，但勝在由舞台劇改編，喋喋不休的對白容許一眾演員有發揮的機會，令電影出奇制勝！女主角飾演絕症纏身但依然刻薄毒舌的酗酒八婆，把一個專橫勢利不近人情，刀子嘴豆腐心的母親演得絲絲入扣，演技入微得仿如世外高人一樣。這齣電影能夠成為我心水的第二位，女主角的演出居工至偉！

第一位. 按我吧！
這部電影能夠成為我去年最讚賞的電影，相信不難預料吧。電影藉一宗妻子失蹤案去披露人性的不寒而慄，迷離撲朔的案情與線索環環相扣，隨男女主角的底牌逐漸撕破，成功讓觀眾陷入真假難辯的氣氛當中。直至女主角在劇情中段把真相娓娓道來，才恍然大悟原來謎團裏面局中有局，令複雜的案件更添匪夷所思！野心極大的劇本，電影卻處理得有條不紊，把抽絲剝繭的過程交代得一氣呵成，道破了傳媒的危言聳聽，也寫出了婚姻的金玉其外，加上女主角令人倒抽一口涼氣的演出，十大電影之首──除了這齣別無他選！

雖然這個排行榜是來得有點遲，但望大家喜歡，新一年看更多好電影！

《罪迷宮》信仰，是羈絆，還是指引？

在過去的聖誕檔期和踏入了的新年檔期當中，我這個電影迷又蠢蠢欲動的出擊，相約了老友記看了很多電影，不過那些電影，就留待日後有空才分享。現在要先介紹的，是不論在美國本土，或是在港上映時都廣受好評的──《罪迷宮》（Prisoners）！由於這齣電影支節甚多，且伏線複雜，我要趁記憶猶新趕緊記錄下來，以免忘記了當中的細節。

《罪迷宮》──劇本氣氛節奏面面俱圓的例子

一套好看的電影要具備甚麼原素？懸疑的劇情，緊張的氣氛，深層的意義，還是出色的演員？個人認為，好看的電影，最重要的是──唔悶！其次，才是上述所提出的要求。你說這樣的想法太膚淺，意義才是電影的靈魂？這當然沒錯。但即使《No Country for Old Men》勇奪奧斯卡Best Picture，抱歉地說我看到一半已經睡著了，那還如何欣賞演員演技，領略背後的意義呢？所以，《罪迷宮》是一出不折不扣的好電影，因為除了能夠兼顧這些條件，更是──唔悶──尤其《罪迷宮》是一出153分鐘的電影。

《罪迷宮》的場景風格，明顯是電影先聲奪人的要決。仰賴電影把背景設定在地廣人稀的Pennsylvania，加上場景往往都是矇矓昏暗的雨天，先入為主地把觀眾囚禁在咄咄迫人的氛圍裡面。氣氛的營造為電影創造了籃子的不安與壓抑，配上撲朔迷離的兒童失踪案，令電影變本加厲地瀰漫濃烈不安與陰鬱，沉重的感覺蔓延全身，證明電影在節奏上的安排絕對是無可挑剔。

有其他影評說，如果縮短電影的時間會更加精彩，我卻持相反意見。因為《罪迷宮》賣的是過程，而最重要的是，《罪迷宮》賣了一份對世界的盼望給觀眾，才是它致勝的原因。我覺在整出窘困的電影中，能夠在結局的時候「施捨」點點的relief，尤其感動──冷冽的深夜裡，當調查人員都離去後，獨留在原地的Jake Gyllenhaal聽到那氣若游絲的口哨聲，仍然堅持心存希望的找尋Hugh Jackman，是多麼觸動人心的一幕。饒有餘韻的結尾，令我們有一個比較舒服的世界觀，不致於墮進情緒低落的深淵，恰到好處。

長達兩個半小時的《罪迷宮》，除了電影的懸疑氣氛外，基本上沒有什麼驚心動魄的情節，但依然做到了引人入勝的效果，不論查案的過程多麼緊繃，歸根究底──它始終是一部善良的電影。

劇本方面，委實可以說是「別出心栽」，因為坊間一般的綁架電影，都總有綁匪致電受害人父母的橋段，但慶幸地說，《罪迷宮》偏偏沒有。這樣一來，令觀眾更坐立不安的懷疑事件的端倪，也同時令電影的來龍去脈，更加變得預料之外。除此之外，劇本把角色刻劃得淋漓盡致，電影中的Hugh Jackman是一個失去女兒的爸爸，僅此而已，簡單的角色設計令劇本更加的人性化，也更具說服力。因為這樣才是一個爸爸合理的表現，而並非像《救參96小時》裡面那個特務上身刀槍不入完全超乎現實的Liam Neeson。

即使劇本接近完美，但還是有些問題我還沒弄清：例如電影中有個角色Bob Taylor極度沉迷於迷宮圖樣，但我不太明白這個角色對劇情有什麼關係，那麼之後又為何突然在警局自殺呢？還有Joy Birch獲救後，為何會指著Hugh Jackman說「You were there...」，差點令我以為又是什麼Hugh Jackman精神分裂自己綁架自己個女的情節（那最後當然不是這回事） 。不過我也只是說說而已，沒有雞蛋挑刺的意思，總括而言──好好睇，誠意推介給大家！

PS. 《罪迷宮》上映時贏得不少影評及票房的肯定，包攬Oscar提名的消息甚囂塵上，但竟然只獲「最佳攝影」提名，好失望！那希望這項提名奪獎吧。

誰是Prisoners？
《罪迷宮》的英文譯名是《Prisoners》──Prisoners，代表眾數，暗喻了囚禁者並非只有一個。那麼在電影裏面，囚犯在哪，囚禁他們的迷宮又在哪？

要數電影中的Prisoners，我們可以立刻聯想到的，是被綁架的兩個小女孩Anna和Joy，她們的失蹤，代表了她們肉體被囚的人。其次是Alex Jones，他被Keller Dover偏執地認定他就是拐帶女兒的罪犯，便一意孤行地把他禁錮。所以不論是Anna、Joy、還是Alex Jones，這些都是在電影裏面實際上被第三者關起來的受害者，因此失去自由，要名副其實的Prisoners。另外，電影集中描述的，是指那些心靈被囚禁的Prisoners。先是Keller Dover，自以為捉拿了兇手，可以套出女兒的所在地，結果心力交瘁徙勞無功。後有Holly Jones失去兒子後意圖向上帝反擊，到最後泥足深陷不能自拔（留待下面【宗教問題】再詳述），同樣淪為Prisoners。

廣泛地說，《罪迷宮》的Prisoners，有實際被關起來的，有內心被囚禁的，有被苦痛纏擾的、有被道德枷鎖桎梏的、有走不出慘痛記憶的，有受到良心責備的.....但每一個Prisoner，都在力竭筋疲地找尋出路。但無可奈何，困在迷宮裏的並不是Prisoners自己，而是在沮喪和無助之下所喪失的本性，以致他們被負面能量主宰，逃不出肅殺的陰霾，萬劫不復，作繭自綁，令他們永遠都走不出這循環不息的迷宮──一個充滿着罪孽的《罪迷宮》。

宗教問題（含劇透！）
《罪迷宮》以聖經裏面的馬太福音作開首，使電影甫開場便奠下了帶有宗教意味的基調。隨之，電影便圍繞著Keller和Franklin兩個基督教家庭，在感恩節聚餐時兩個女兒的消失而開始。馬太福音，基督教家庭，感恩節，這些有關宗教的元素，令整齣電影的框架就已經非常religious了。可是，表面上失蹤女童的故事，原來只是序幕，內裡關於信仰與苦難的探討，才是核心。

我本人是基督徒，中學時期亦選修Religious Studies，但不論是教會，還是學校課堂上的聖經知識，都教導我們遇到逼迫的時候，不要輕易失喪信心，不要因此而抱怨甚至遠離上主，因為天上的阿爸父必會指引我們的道路。我們作為基督徒，應該毫無保留的祈禱，緊緊依靠上帝，交托那些纏累我們腳步的事，更重要的是──省察自己「信仰的根基」是由什麼建構而成。

宣教的說話不多說了，先說回正題。我想說的是，Hugh Jackman在電影中作為一個基督徒，追查女兒下落的方法，到底有否與信仰產生矛盾，簡單來說──對或錯。

正如上述，Keller Dover是一個信徒，在《罪迷宮》裏面多番的祈禱，跟兒子打獵時禱告，女兒失蹤後禱告，面對Alex Jones無可奈何的時候也在禱告。當Keller Dover在軟禁Alex的木箱外背主禱文，讀到「as we forgive those who trespass against us…（如同我們免了人的債）」的時候，他哽咽，他讀不下去，因為他根本無法原諒在他面前的「犯人」，造成了信仰上和生活上的衝突。聖經要我們原諒别人70個7次，但這不代表只是單單的490次，亦非無限次的意思，因為原諒是不應跟「次數」這個觀念相提並論的。

原諒源於愛，正如上帝赦免我們的罪一樣，所以forgiveness乃是無窮無盡的。在電影中，Keller Dover對Alex Jones就只有討厭、憤怒、憎恨，在缺乏愛的前題下，遂沒有饒恕（「饒恕」好像比「寛恕」來得貼切）的想法。

Keller Dover在危難的時候摒棄了信仰，而選擇相信自己，在信仰的角度仿佛鑄成大錯，但假如在人性方面去探討，Keller Dover作為絕望的父親，面對女兒生死未卜的處境 ，Alex Jones自然成為了唯一僅餘的線索，那麼死命抓緊這株救命草，也實在無可厚非，情有可原。信仰與現實，總要人取捨。

除了Keller Dover，幕後黑手Holly Jones也同樣身陷信仰和宗教的囹圄。兒子因為癌症早逝，促使Holly Jones怪責上帝沒有看顧她們一家，徹底癲覆了她與丈夫的信仰。Holly Jones被極端的思想蒙蔽，從虔誠的信徒變為信仰的敵對者，走上相反的不歸路，孤注一擲對神「開戰」──捉拿鄰近家庭的小孩，以動搖其他家庭對信仰的堅持，作為對上帝的報復，釀成恐怖的連環悲劇。

《罪迷宮》所呈現的，是一個又一個諷刺的故事，因為不論是Keller Dover，還是Holly Jones，他們或她們都曾經是十分虔誠的基督徒。但卻是過份虔誠的關係，以致極端的迷信被破碎後，跌得更痛，傷得更深，與信仰分得更開，有種「愛你變成恨你」的感覺。電影中，Keller Dover和Holly Jones的行為固然殘暴，但背後的苦衷，讓我們看到兩個無力的父母──前者失去女兒，後者失去兒子，更被宗教的羈絆弄得誤入歧途，催毀了個人的核心價值。相信和放棄，不過是一念之差，但一念，名副其實「差之毫釐，謬之千里」。

整體來說，《罪迷宮》無心刻意說教，但成功在沒有影響劇情的發揮的情況下，放置了一些有關信仰和苦難的問題。撇下了宗教的框架的話，電影依然耐看；但若置於宗教層面而言，則留下更多讓人細味思考的信息。

當Hugh Jackman飾演愛女心切的魔父…
我們所看到的電影的男主角，並非Hugh Jackman，而是一個男人──一個憶女成癡喪心病狂人格扭曲心理失衡的男人──Keller Dover。

Keller Dover這個角色，極為對立，是最人性化的，同時也是最冷血的角色。說是有血有肉，是因為女兒Anna突如其來的失蹤，令這名父親歇力尋找人間蒸發的女兒，保護情緒崩潰的妻子，支撐面臨潰散的家庭，可悲得教觀眾憐憫。說是冷酷無情，是因為Keller Dover禁錮了他認定的拐帶者Alex Jones，不惜一切地施以暴力和虐待，希望在拳頭下可以問出女兒的下落。劇本花上了不少鋪陳，去交代Keller Dover這個角色的性格轉變，內心的掙扎和矛盾，令此角的性格特點更加清晰深刻。

Hugh Jackman在《罪迷宮》裏面由頭帶到尾，不但能夠層次分明地交代故事，亦偱序漸進地滲透出Keller Dover的成魔之路，令角色與故事並肩發展。除此之外，Hugh Jackman把人物的焦急、狂放、絕望、憤怒、悲痛欲絕，各種情感上的渲洩，都拿揑得非常準確，讓觀眾最初對這名父親的同情，到後期都演變成不寒而憟。面對如此極端的角色，且角色的描寫細緻，令Hugh Jackman有很大的發揮機會，也造就Keller Dover這個令人印象深刻的角色！

遇上Jake Gyllenhaal飾演沉默平穩的幹探…
Jake Gyllenhaal近年在選角方面有點心思，包括在《罪迷宮》中的Detective Koli──這個角角有點兒烘托Hugh Jackman的意味，一方面要幫助Hugh Jackman調查案件找回女兒，另一方面又要阻止Hugh Jackman胡作非為的濫用私刑，當中人性的抉擇，Jake Gyllenhaal也收放自如地捕捉了這份神髓。順帶一題，Jake Gyllenhaal對比起《Love and Other Drugs》的時候，整體形象成熟了，花花公子的感覺消失了，也增磅了幾個碼，隔著襯衫也差點掩蓋不了發福的痕跡，不過讓人更有擁抱他的衝動呢（喂喂喂，離題了！）。

在《罪迷宮》中，我們看不到演員間所謂的角力，倒是看到兩位男主角並駕齊驅地互相配合，互相切磋，沒有要把對方壓過去的意思。基本上，戲中飾演母親角色的Maria Bello和Viola Davis，還有嫌疑犯Melissa Leo和Paul Nano均有出色的表現，不過電影主線落在男主角身上，所以我只集中評論他們。

抱歉這篇影評過長，也感謝看到這裏的朋友，感謝你們的耐性！